Pavilhão 9 em primeiro grande ato

Como se fosse hoje me lembro do lançamento do disco do Pavilhão 9 intitulado 1º Ato. Imagine que o lançamento foi num salão em pleno bairro nobre dos Jardins, Zona Sul de São Paulo.  Aquele inicio dos anos 90 iria marcar e ano de 1992,  o pré-lançamento do P9 também. Fui convidado juntamente com meus manos do grupo de rap RDS (Reorganização do Sistema) para prestigiar. Chegando ao endereço um pessoal diferente, com roupas bem diversas da nossa (provavelmente eles estavam pensando o mesmo de nós...). Na entrada um cara estilo roqueiro com jaqueta de couro preto, cabeça raspada, olhos claros, vendia uns bottons. Em meio aos souvenirs reparei um da suástica nazista, ih vai dá merda.  Entre os manos que ali estavam muitos faziam parte do movimento negro e quase o tempo fechou. O cara só escapou porque deu uma de “jão” e afirmou desconhecer o significado daquilo. “Pensou que era da guerra? Pá cima de nóis? Se joga!” assim educadamente ele foi convidado a sair da nossa vista. 

Beleza e aí o Pavilhão Nove chegou? Os seguranças responderam que sim, mas que não poderíamos entrar, o porquê? Estávamos com bonés e tênis e ali naquele ambiente só poderiam entrar com outros trajes. Que cilada! Começou um burburinho e juntou muita gente ali na entrada, a confusão era latente. Mas algum representante do grupo veio falar com a gente (empresário?). Mas enfim “Maomé veio até a montanha” e os integrantes do Pavilhão 9 vendo a situação, resolveram da seguinte forma: Subiram no teto de um opala e cantaram a capela as músicas do disco (todo mundo marcando o compasso com a palma da mão). Não sem antes trocar uma ideia, jogar algumas capas para quem as pegasse e sair com um vinil novinho. Todo mundo abraçou e no fim fomos embora, nem sei se os caras fizeram o show pros playboys, devem ter feito.

O disco foi polêmico, entre as faixas saíram; Calibre 12”, Manos Errados e quatro versões para Otários Fardados. Isso acabou gerando várias ameaças de morte ao grupo, que depois começou a se apresentar com capuzes e mascaras. O selo independente era a Radical Ltda Produções Artísticas e a produção foi do DJ Marcello e P9. Boa sacada colocar os lados dos disco como Lado Certo (A) e Lado Errado (B). O grupo foi formado no Grajaú, São Paulo, em 1990. E tinha nessa época como integrantes Dj Branco, Piveti, Rho$$i e Camburão. O grupo virou banda, misturou hard core/rock/punk com rap e fez muito sucesso (o ápice no Rock in Rio em 2001). Lançaram nesse formato os álbuns Cadeia Nacional (1997), Se Deus Vier que Venha Armado (1999), Reação (2001) e Público Alvo (2004). 

Piveti saiu do grupo um ano depois, entrando em seu lugar o vocal Doze. Camburão e Branco ainda participaram da gravação do ótimo Procurados Vivos ou Mortos de 1994. Camburão teve problemas com drogas e acabou afastado, mas com sua voz grave lançou o solo “Brasil, país do crack (2001)” se apresentava como Camburão e Arsenal. Piveti acabou sendo preso e dizem que sofreu um bocado quando reconhecido como o rapper que compôs Otários Fardados. Já em liberdade lançou em 1994 o seu álbum solo, muito elogiado na época, produzido por Edu-K e intitulado de Ex-Detento. Branco também se lançou como MC ao lado de Piveti como dupla lançaram dois trabalhos, Elos da Vida (1998) e A Última Gota (2004). Branco recentemente lançou o CD Quanto Mais Branco, Mais Preto (2013). Há também os solos do ex-vocalista Rhossi, Primeira Prova (2008) e A Hora É Agora (2013). 

Não dê uma de mano errado, clique na capa.

 

Old School rap com o grupo The 7A3

O grupo de rap americano The 7A3 foi formado em Nova Iorque e se firmou em Los Angeles, Califórnia. A formação era composta pelos irmãos Sean e Brett  Bouldin mais o amigo Lawrence Muggerud (mais conhecido como DJ Muggs).  Na época fiquei curioso em escutar o disco dos caras, por que tinha escutado a música Mad Mad World que saiu na trilha sonora do filme Colors. Ironicamente não tem essa faixa nesse disco (coloquei como bônus track no final), foi lançada apenas como single e foi diretamente para o filme. O grupo ainda teve outra música em trilha sonora de filme, no caso foi a gravação de Take You Back para Rock V.

O primeiro e único álbum do grupo saiu em 1988, pelo selo Geffen Records com o título de Coolin' In Cali.  O que mais impressiona nesse trabalho são as montagens, viradas de bases instrumentais, BPM’s diversos,  bits, batidas, breaks, colagens e scratchs somados a levada vocal característica da época. Essa mistura por vezes caótica teve um resultado único com um rap sólido e criativo. Até música latina usaram na produção como na Drums Of Steel. Obviamente essa e outras pequenas menções latinas e chicanas no disco são reflexos de DJ Muggs que tempos depois viria a fundar junto com B-Real e Sen Dog o grupo Cypress Hill.

Escute a faixa Coolin’ In Cali ,  tem uma guitarra ali que tempos depois o Kool Moe Dee usou na música Rise ‘N’ Shine.  Mas outras faixas serão de audição viajante como a conhecida dos bailes blacks, A Mans Gotta Do What A Mans Gotta Do. Destaco também Express The Mind (samplers de JB’s), Hit’ Em Again e na última faixa Lucifer onde quem curtiu o programa Clip Trip da TV Gazeta, reconhecerá os riffs da guitarra de fundo. A música dos riffs em questão é a  Beat Dis do grupo Bomb in the Bass que por sua vez sampleou inúmeros artistas como Africa Bambaata, James Brown, Aretha Franklin, Kurtis Blow, Bar Kays e uma lista enorme. 

 O grupo fez amizade com a turma de B-Real, Funkdoobiest e encerrou as atividades em 1992. Sean Bouldin tornou-se executivo de grandes empresas relacionadas a musica e entretenimento tais como Interscope, EMI, Dreamworks, Immortal e outras. 

Mais um disco de rap da old shool que vale a pena ser escutado, estudado e curtido.

Herança afrocaribenha no funk de New Orleans

O som das bandas de Nova Orleans tem um quê de vários ritmos. São heranças culturais que vão desde a marcha fúnebre, o carnaval das tribos indígenas e as reuniões dos negros aos sábados à noite para se divertir e comer um peixe assado. Essas são algumas das inspirações do estilo New Orleans Funk, onde desenvolveram seu som único. New Orleans fica nos EUA e é uma cidade portuária do estado de Louisiana. Foi fundada pela colônia francesa. Conforme seu crescimento vieram muitos escravos do Caribe e região (norte do oceano atlântico).

Foram os escravos oriundos do Haiti que trouxeram com eles a religião vodu e sua música com tambores. Tornando-se assim uma das primeiras regiões da américa a desenvolver uma forte cultura afro americana. Isso desembocou na invenção do jazz lá para o inicio do século XX. Como foi dito no início, uma banda de marcha fúnebre fazia uma música mais solene, mais jazz para acompanhar o caixão até o local do enterro. Lá chegando uma segunda banda mais percussiva com dançarinos transformavam o velório numa celebração do espirito, como um rito de passagem para se libertar do mundo terreno. Esta tradição africana é forte e até hoje é feita na cidade. E a “cozinha” de tambores serviu como base para o estilo sincopado da batida do New Orleans Funk.

Uma boa amostragem de R&B/soul/funks de New Orleans ou Southern Soul você encontra no CD New Orleans Funk lançado em 2000 pelo selo Soul Jazz Records. São faixas de grupos locais que serviram de base para o funk ouvido principalmente nos anos 60/70. Alguns nomes conhecidos e outros nem tanto, quer dizer a não ser que você seja um aficionado. Artistas apreciados como Lee Dorsey, The Meters, The Gaturs, Eddie Bo e Huey Piano Smith. Mas a que eu realmente conhecia e curto é a bela faixa Hércules de Aaron Neville, peça de sample de muitos rappers. Dê uma boa escutada e sinta a textura e o clima grooveado nas 24 faixas.  Pois até o modus operandi dos produtores, somado as aparelhagens de gravação antigas, davam um som diferente aos instrumentos. A acústica em si e as válvulas...tornavam o registro de cada banda único. Em tempo: o tiozinho da capa é estiloso hein... e os créditos eu deixo para o mano Daniel do blog www.saravaclub.blogspot.com.br foi lá que achei essa pérola e lá bebi várias doses de funk e deep funk!

Clique na capa e sirva-se!

O volume 2 do Rap Love chegou

Bom como havia escrito no outro post (aqui) , chega o segundo volume de RAP Love. Espero que curtam, se por acaso achar nos meus garimpos mais 14 músicas sai o volume 3, mas por enquanto só achei mais quatro... Um abraço e como sempre clique na capa pra baixar e curtir.

Consciência Black volume 1, um dos primórdios do rap nacional

O rap é uma das minhas paixões, desde adolescente era o que eu gostava de escutar. Começando com RUN DMC, Biz Markie, Whodini, Kool Moe Dee, depois a fase noventa com NWA, Public Enemy e nessa mesma época o rap nacional com Racionais MC’s e  Thaíde e DJ Hum. Através do rap foi quando me aventurei a escrever algumas letras sobre os problemas de onde vivia, que variaram das drogas , violência, polícia e desigualdade social. Eram tempos difíceis (olha o Edi Rock aí), dinheiro minguado, emprego raro, o crime batendo na porta. Mas também eram tempos de certa liberdade nas ruas, antigas brincadeiras de polícia e ladrão, esconde-esconde, estreia nova cela. Época de descobertas, beijar na boca, namorar, zuar na escola e conversar em volta da fogueira até altas horas, pra mãe vir berrar seu nome te chamando pra entrar.

Aquela cena descrita num rap dos Racionais “admirava os ladrão e os malandro mais velho” é realidade e bem a cara da periferia naquela época. Futebol no campinho de trás, pipa no ar, os maconheiros, os pés de pato (justiceiros) e os bailes blacks.

No meio do movimento rap eu tinha a visão romântica de que não podia se “vender ao sistema”. A caminhada era árdua e o tempo que fiquei mais envolvido com a coisa foi de 1988 a 1993. Me enveredei pelos lados do samba, mas enxergava rap em tudo, Bezerra da Silva para mim era uma espécie de cronista suburbano. Sempre dava um jeito de misturar um rap com samba ou com algo que lembrava o hip hop. Então Jorge Ben , Originais do Samba, Branca Di Neve e outros samba rocks entravam aos poucos no repertório. Quando colava algum amigo que era do rap nas rodas de samba fazia questão de chamar e bolar um ritmo pro cara cantar em cima. Lembro que o Dimenó e Marcelo Cicatriz do Alvos da Lei cantaram a música Bem Povão em cima do Na Subida do Morro dos Originais do Samba com DJ e tudo fazendo scratch em cima, tirávamos a maior onda. Fora os versos de Pânico na Zona Sul dos Racionais MC’s que eu cantava de vez em quando.

Como eu já falei dos manos do Racionais MC’s aqui, vou postar outro disco que fez parte de sua história. O LP coletânea Consciência Black volume 1 onde gravaram a clássica Pânico na Zona Sul. Na verdade o Racionais nessa época era o Mano Brown e Ice Blue da Zona Sul de São Paulo. Na mesma coletânea gravaram a faixa Tempos Difíceis a dupla da Zona Norte, Edi Rock e KL Jay. O encontro desses monstrões deu origem ao que é reconhecido hoje como um dos melhores grupos de rap do Brasil, Racionais no ar!.  O disco foi lançado em 1990 pela Zimbabwe Records (em 1991 lançaram o volume 2). Foi ao lado das coletâneas Ousadia do Rap (Kaskatas), O Som das Ruas (Chic Show) e Hip Hop Cultura de Rua (Eldorado) o ponta pé inicial do rap nacional. 

Na coletânea da Zimbabwe saíram além dos já citados racionais, uma das primeiras mulheres na cena Sharylaine. Mas teve também Street Dance , Criminal Master, Gran Master Rap Jr, MC Gregory e Frank Frank. Repararam que a maioria dos nomes são em inglês? Era uma tendência na época, já que o rap em que os MC’s se inspiravam era americano. As bases apesar de simples, foram bem escolhidas e produzidas, já que na época era tudo intuitivo e os equipamentos de poucos recursos tecnológicos. Sendo assim vale a pena baixar , pois a coletânea é parte da história do rap nacional, nesse caldeirão tem que constar também a Estação São Bento do Metrô, equipes de baile, o break dance e os vinis. 

Above The Law um gangsta bem produzido

O grupo de rap Above The Law (Acima da Lei) surgiu em 1989 na cidade californiana de Pomona, e depois  partiram para o leste de Los Angeles, EUA. O clima de rap gangsta estava no ar e artistas como NWA e Ice T tornavam-se cada vez mais conhecidos. Então os amigos Cold 187um (também chamado de Big Hutch), KMG the Illustrator, Go Mack e DJ Total K-Oss formaram um grupo nesse mesmo estilo. O som dos caras é uma mistura de funk dos anos 70 com participação instrumental de Big Hutch, já que o mesmo era músico e estudou jazz.  Nos samples pode-se ouvir coisas James Brown, Isaac Hayes, Quincy Jones, George Burton e outros. 

O primeiro trampo saiu pelo selo de Eazy-E, a Ruthless em 1990, foi co-produzido por Dr. Dre e A.T.L. & Laylaw. O álbum foi nomeado de Livin Like Hustlers (ou numa tradução livre: vivendo como putas). A temática das letras seguiu o roteiro da violência, sexo e foi bem recebido no circuito do gangsta rap. Desse álbum o maior êxito foi a faixa chamada Murder Rap, que tem uma sirene incessante de fundo dando um clima tenso pra música. Uma curiosidade é que essa faixa fez parte do game Grand Theft Auto – San Andreas, bastava sintonizar a radio Los Santos. A música também foi regravada em 2002 pelo grupo Insane Clow Posse. 

Mas o disco todo é uma pedrada, como as faixas Livin’ Like Hustlers, Another Execution e Last Song (essa com participação fortíssima dos vocais de Eazy-E, MC Ren e Dr. Dre).  O integrante Go Mack saiu do grupo logo depois  do primeiro lançamento e eles se tornaram um trio. Nesse formato eles ainda lançariam mais seis trampos, são eles: Black Mafia Life (Giant/Ruthless Records 1993), Uncle Sam’s Curse (Epic / Ruthless 1994), Time Will Reveal (Tommy Boy 1996), Legends (Tommy Boy 1998), Forever: Rich Thugs, Book One (Street Sound Records 1999) e Sex , Money e Music (Death Row 2009).  

No ano de 1999 o líder Big Hutch aka Cold 187um lançou paralelamente o seu solo intitulado Executive Decisions pela Street Solid Records. E um ano depois foi convidado pelo empresário Suge Knight a ser músico/produtor do seu selo, a Death Row Records. A gravadora se tornou a casa do grupo, mas já dava sinais de desgaste, culminando com o último trabalho e seu fim. Em 2012 foi anunciada a morte do integrante KMG, aparentemente por ataque do coração. Vale a pena escutar o Above The Law, é a raiz do gangsta rap em seu formato bem produzido e puro.

Sensação e o seu canto nacional

Do grupo Sensação já falei aqui , mas voltando ao assunto. Foi um dos grupos de maior identidade dentro do pagode/samba paulista. Um grupo com raça e que chegava a ser chato em suas apresentações.  Não aquele ser chato de apatia, mas de exigência musical, eles tocavam tão redondamente bem que erros eram percebidos pelas caretas ou reações dos componentes entre si.  Sorrisos no palco eram poucos mas sinceros, já que o grupo tinha o foco voltado mais para a parte musical, deixando os famosos passinhos, roupas extravagantes e interação exagerada com o público para os outros grupos.  Por causa dessa postura era bem respeitado por muitos e o pesadelo de outros (diga-se donos e equipe técnica de sonorização de casas de shows principalmente). 

O blog dimiliduques põe a disposição o LP/CD Canto Nacional lançado em 1994 pela gravadora Chic Show/Five Star. Contou com a produção e arranjos de Jorge Cardoso e Prateado. Composições de Luizinho SP (que na época fazia parte do grupo), Carica, Prateado, Reinaldinho, Juninho e Dedé Paraíso. Agora destacar uma faixa nesse álbum é tarefa difícil, fico com todas, mas as que fizeram mais sucesso foram Coral de Anjos, Pedaços, Paraíso e o pout porri de partidos Sacode/Na Palma da Mão/Alvorada. A curiosidade é que no CD saíram duas músicas a mais que o LP, no caso as faixas Mãozinha e Me Faz Um Dengo. Na época a formação era, Reinaldinho (tantan), Cogumelo (complementos), Carica (cavaco e vocal), Luizinho SP (banjo e vocal), João (pandeiro) e Gazú (repique de mão e tantanzinho) e Marquinhos (vocal e tamborim).

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